« Cerrar los encuentros del tercer tipo »
Con el artista, Mauro Mejíaz
Por Héctor LOAIZA
Sombrero de ala ancha, barba gris silvestres, el físico de un abundante patriarca, y plainsman botas (como se llaman los ganaderos de las grandes llanuras de Venezuela, un tipo de « llanero », el pintor venezolano, Mauro Mejíaz, no estaría fuera de – Lugar en una escena de Steven Spielberg en la famosa película. Puede ser fácilmente identificados con los así llamados ilustrados personajes que están impulsados por un sexto sentido para pintar o esculpir una imagen obsesivo, que podría ser un mensaje subliminal enviado por extra-terrestres. De la misma manera que el héroe de Spielberg: un técnico obsesionado por la imagen de una lejana montaña donde está el contacto que se hizo con las criaturas del espacio exterior, en los últimos veinte años, sólo ha pintado Mejíaz visiones del más allá.En los numerosos artículos publicados sobre él en Europa, así como en América Latina, ha sido a menudo descrito como un « brujo », una « mística », un « milagro-trabajador », un « ocultista », etc Su pintura también se ha Calificado como « surrealista », « fantástica », después de los surrealistas « o » ciencia-ficción « .
Hemos tratado de penetrar en la atmósfera creada por el pintor venezolano, que vive en una antigua granja unos 80 kilómetros de París, que ha transformado en taller y casa. Es un lugar ideal para la meditación diaria y la búsqueda y conquista de la serenidad. Vive en un mundo en el que cada movimiento, cada gesto, y todos ejercicio físico y psicológico son de proporciones cuidadosamente para obtener el máximo de eficiencia creativa.
Quién es este visionario artista, considerada de manera extraordinaria por algunos críticos sobre-racionalista?
Mejíaz nacido en Biscucuy, en el estado de Portuguesa en 1930, en la cúspide y entre Scorpio Sagitarius. Según la astrología china que lleva el signo del Caballo. Él nació de los pies primero y tan envuelta en la placenta, que su madre y su abuela, fieles a sus creencias mágico-religiosas que se le considera una fatalidad, y destinado a ser uno de los iniciados. Dos diferentes civilizaciones se reúnen en sus orígenes: de su madre, sus ancestrales tradiciones nativas, pero las corrientes europeas de sangre en sus venas, de su padre italiano. Su padre, sin embargo, estaba ausente de su vida temprana, y Mejíaz sólo lo conocieron cuando él mismo era un adulto. Como un niño, fue sumergido en la sabiduría de su abuela quien le enseñó a pensar de los demás y que inició su formación difícil para la supervivencia.
« Tengo muy claro el recuerdo de mi infancia y la adolescencia » Mejíaz nos dice, « de vivir en las llanuras, las sabanas de cruce a pie oa caballo a la manada de ganado, que era nuestra vida, pero también es algo que sostenida Dentro de mí. Más tarde, mi abuela me dijo que no hablaba hasta que yo tenía seis años. Intentado Todos sus recursos para alentar a mí para hablar, y, por último, a su juicio, que yo había nacido mudo. Es realmente mi forma de resistir , Me sentí como en casa con la naturaleza, entre los animales, que no tenía necesidad de idioma. Un día, cuando yo tenía seis años, me dijo algo y todo el mundo pensó que era un milagro. Es algo que sigue siendo impresas en mi Memoria, y no creo que lo que estoy haciendo ahora es algo particularmente extraordinario. Es simplemente el fruto de mis experiencias. Naturaleza me llevan a Arte, es lo que uno llama destino y en lugar de quejarse de la pobreza que rodeó a mi Infancia, que estoy agradecida de haber vivido de esa manera « .
Muy pronto comenzó a dibujar sobre papel o en cualquier superficie, en sí mismo una meta para su existencia: el de convertirse en un artista. Sin embargo, a fin de vivir, se vio obligado a encontrar pequeños trabajos, hasta que por casualidad llegó a la Escuela de Bellas Artes de Valencia (Venezuela), donde recibió el estímulo, la ayuda y el afecto del maestro Braulio Salazar.
Como en el caso de todos los jóvenes pintores, comenzó por la absorción de todo tipo de influencias y sus primeros trabajos se inspiraron en los grandes gigantes de la pintura universal. « Estudié Jerónimo Bosch, Tanguy y Dalí », relata « todos los cuales merecen tanto mi Mi respeto y consideración. Yo estaba también muy entusiasmado con la idea de los impresionistas y el profesor me ha llamado la « Escuela de Renoir, » aunque en un principio no entendió lo que quería decir. Ser curioso me hizo preguntas acerca de este pintor y descubrí que me gustaba su Trabaja mucho. Yo también estudió los artistas surrealistas de la que fui criticado y que me obtenidos otro apodo, « el venezolano Dalí ». I no fue ni alterado ni halagado. Siempre he creído que lo que somos es el resultado de los últimos, Y que debemos seguir para estudiar y aprender al mismo tiempo que estamos en este planeta « .
Si hubiera permanecido en su país, habría sido muy difícil para él para romper el vínculo con Bosch, Renoir, Tanguy y Dalí. En 1964, aceptó una donación del gobierno venezolano y decidió venir a París; fue entonces 34. En el mismo momento en que bajé del avión en Orly, a pesar de la impresión de experimentar un cierto d, j… vu de vidas anteriores, Mejíaz sentía dentro de él la necesidad de cambiar, a la búsqueda de una nueva dirección para su trabajo, y dejar Detrás de una vez por todas, las anteriores influencias.
Quería ser capaz de responder a su « doble » (de acuerdo con la idea de Carlos Castaneda) o alter ego, y para explorar zonas que nadie más ha aventurado en. El problema de un pintor es el mismo que el de un escritor, la necesidad de una nueva síntesis, la necesidad de abandonar las referencias tercera mano, la influencia de las imágenes consagradas, y los recuerdos de lecturas mal digeridas. Llegar a nivel cero, el « agujero negro » de arte, la unidad de trabajo a través de nuestros cuerpos cósmicos de memoria para permitir la libre manifestación de la energía.
« Cuando estoy trabajando », dice el pintor, « Nunca preparar nada de antemano, no bocetos ni nada por el estilo. Que se inicia directamente sobre el lienzo y me vacía mi mente para que las cosas surgen espontáneamente por su propia cuenta. I don ‘T para saber cuántos millones de años, el hombre se ha dedicado a narcissistically en representación de sí mismo y de las pequeñas cosas que pertenecen a él, su familia, su casa y sus animales, y para que los representen sólo en una moda exterior. Es hora de que abandonados La superficie de las cosas, que nos olvidamos de todo lo que es externo. Con el fin de ver la forma real de las cosas, no hay que comenzar desde el interior hacia el exterior y el trabajo
De 1966 a 1975, Mejíaz sufrido todas las habituales dificultades experimentadas por los artistas no reconocidos, que trabajan para sobrevivir, a menudo como un stand-en francés para Cine, en peligrosas Escenas a caballo.
Él continuó obstinadamente a la pintura, aunque sus obras no eran comprendidos por los críticos ni los coleccionistas, que consideran que sus súbditos eran demasiado fuertes para el mercado francés. Un vendedor sin embargo, predijo que dentro de unos años, su trabajo será reconocido por su vibrante originalidad.
Hablar con Mejíaz es como la búsqueda de uno mismo en el más fascinantes pasajes de la novela de ciencia-ficción por un cierto Robert Silverberg, El hombre estocástico, en la que se narra la vida y el talento de Martín Carvajal, un futurólogo en la Nueva York del año 2000, Un híbrido entre Castaneda del « don Juan » y un demiurgo jugando con la teoría de probabilidades.
Una nueva lógica no lineal debe ser aprobado, y nuestra visión espacial de Euclides debe cambiar con el fin de apreciar el trabajo de Mejíaz en arte plástico contemporáneo. Debemos tratar de ir más allá de los clichés que se le han atribuido.
Mejíaz más audaz percepciones acuerdo con las recientes teorías spatiotemporal tocar la conciencia universal y fuente de energía, por ejemplo, o con las teorías de la brillante synthesist Raymond Ruyer que, en La gnose de Princeton, reveló a la opinión pública europea en 1974 la tesis de la Pasadena Científicos (California), quienes fueron en busca de una nueva religión que armonizar revolucionarios descubrimientos astrofísicos y biogenetical con la más antigua del mundo espiritistas tradiciones.
« Es como si este artista ha entendido a través de la intuición creativa » escribió el crítico Jean-Pierre Simon, « lo que los científicos han deducido de los resultados de sus investigaciones ». Por lo tanto, cuando escribió Raymond Ruyer: « Los dominios de los seres son creados por ellos mismos, conjugando incesantemente por su pasado con los fundamentales de Origen, de la que opera el paso del tiempo », ¿cómo no ver la analogía con las pinturas de Mejíaz, donde Los destellos de la luz y el color, animadas por un meta-empírica tensión, evocan muchos « ámbitos de la conciencia » y parecen recibir su constante pulso de una fuente fundamental de la luz y se sintió imaginado detrás o más allá de sus visibles luminosidad. De hecho, Mauro Mejíaz Las pinturas tienen una tendencia a revelar a nosotros a la comercialización de productos del mundo decoraciones, su verdadera realidad … ».
Cómo ha logrado esto? Con lo que « ayuda »? Y con la que los aliados?
Sencillamente por la ascesis personal, a través espiritual edificante, que combina lo imaginario con la imperceptible y lo desconocido. Así lo encontramos varios años luz de distancia desde el estereotipo de la « pintor maldito », víctima de la circunstancia, perdido en su incapacidad de integrar con el resto del mundo.
Para obtener este estado de inocencia, Mejíaz trabajó en la clave de todo ascetismo, la relación del cuerpo y consciente, llevar una vida muy limpia, ni psíquico, ni con la contaminación alimentaria; que ha llegado a un punto de extrema sensibilidad, en donde cualquier exceso Podría perturbar la translúcido gravedad de sus sentidos.
A través de los ligamentos y de las fibras nerviosas, sensoriales establecido vínculos entre lo infinitamente grande, el microcosmos, la escala de los sustratos celulares, el microorganismo. Fue un viaje visual, un viaje de iniciación, o como el autor de Poderes de la Mente, Adam Smith, diría, un viaje, por un artista que es a la vez firmemente arraigado a la tierra.
« Un pintor de la forma de vida », Mejíaz nos dice en una voz calma « , su deseo de organizar su vida de acuerdo con su creación, es una gran influencia sobre el resultado de su trabajo. Por lo tanto, puedo vivir en paz conmigo mismo y con La naturaleza, tratando de comunicarse con la naturaleza, y el respeto de todos los que encuentro a mi alrededor. En la naturaleza es la fuente de todo, desde su tomamos todo, y de este « todo » que absorber lo que necesitamos. Tenemos mucho que aprender acerca de la La vida de las plantas, los insectos y otras especies que consideramos como inferiores. En un tiempo en Venezuela, estudié los insectos y todos pensaban que estaba loco, porque he planteado en mi taller, a fin de estudiar y observar.
Parpadeo a través de las excelentes ilustraciones del libro « Mejíaz, peintre des métamorphoses », de pronto tomar conciencia de que las vibraciones cromáticas de sus pinturas son musicales. Su arte debe ser apreciada con « Sirius » de Karlheinz Stockhausen como música de fondo, una música que se casa perfectamente con la Mejíaz plásticos por la necesidad de estudiar el éter a través del hombre espiritual y artística de euforia. No es un accidente que el pintor trabaja la escucha de la « intoxicante » de la música electrónica Klaus Schulze, Tangerine Dream, Popol Vuh …
« No me puedo imaginar el mundo sin la música », el pintor venezolano nos dice, « La música es parte de todo y está por todas partes. Si tratamos de concentrarnos en nuestro propio cuerpo, escuchar una música bastante extraordinaria, que es el ritmo de Nuestra circulación. Durante la noche, me concentro y escuchar a los más lejanos sonidos de la naturaleza, hay una gran armonía entre estos sonidos, lo que constituye la música. Desde esa base, el compositor considera tanto la inspiración, al igual que nosotros los pintores, que Extraer de él para nuestros cuadros. En casa, por ejemplo, siempre estoy escuchando música, sobre todo mientras estoy trabajando, debo seguir para elegir un tipo de música de acuerdo con mi estado de ánimo y los sentimientos y con el tipo de pintura estoy en el proceso de Crear … «
Su extraño cavernas, cuevas y su onírico sus laberintos son injertadas entre la mecánica y la vida. Aquí debemos hacer hincapié en que es un precursor Mejíaz. Sería fácil hacer una rápida asociación, teniendo en cuenta la labor del pintor y escultor suizo Giger, y de la película de Ridley Scott-maker.
Hay una gran diferencia entre Mejíaz y Giger: la primera ha tenido éxito en la obtención de su serenidad a través del dominio de los colores y semi-tonos, mientras que Giger sigue fascinado por determinadas fuerzas nocturna, que se muestra por un angustiado y atormentado respecto en relación con el cosmos.
En Giger observa una cierta obsesión con la prótesis, una extraña mezcla entre la máquina y la materia orgánica, lo que siempre provoca una cierta resistencia en el espectador, frente a estas criaturas demoníacas que despertar antiguas fantasías.
En el caso de Mejíaz, sus más recientes pinturas en particular, reflejan una especie de ósmosis, una maravillosa alquimia entre la materia viva y, entre los animales, vegetales y minerales reinos. Dos movimientos son evidentes, la primera descendiente hacia el celular de conciencia demostrado organismo-a través de las formas en mutación, en el marco del demiurgic respecto de la artista, que representa casi la lente de un microscopio electrónico.
La segunda, un movimiento ascendente hacia los campos de energía que no obedecen ninguna ley física conocida: muchos-tentacled hidra avanzar en un extra-terrestre luz, aspiración de las estrellas, injertada en los paisajes que no tienen nada parecido con nuestros sentidos han sufrido previamente, La explosión de nebulosas, acoplamiento de todo tipo de buques-star orgánicos, los clones, los sueños, los híbridos de animales y plantas. Todas las cosas que nos llevan a las páginas de la novela de ciencia-ficción, La Estrella de azotes, de Frank Herbert (autor de mayor venta de DUNE), donde se encuentra la comunicación entre los diferentes sistemas de coordenadas o plasmic, entre los diferentes dominios de la conciencia existente En todo el Universo, que llevan este tipo de nombres como Calibans barroco, etc Abnethes « Mis pinturas tienen probablemente una cierta influencia cósmica », nos dice Mejíaz « , pero que me parece tan natural, tan terrenal. Creo que la mayoría de las personas tienen miedo de mirar Más espacio o más allá de lo profundo de sí mismos. No puedo inventar algo que no existe en la naturaleza. Todo lo que pinto con el detalle sobre un lienzo, debe haber existido en algún lugar debe existir o, de lo contrario no habría sido capaz de pintar, me No puede haber inventado esta visión … «
Mejíaz Las pinturas de poseer un original tratamiento del color, una delicadeza y un innegable meticulosidad en sus motivos. Sus colores son etéreo, a veces violentas, como si el subconsciente se rebelan, y, sobre todo, que vemos en la alteridad de su espectro cromático, un vago recuerdo de Bosch esotérico. Él ha tenido éxito en el logro de la constante enriquecimiento de su metafísica abstracta y medios de expresión, a través de un auténtico conocimiento, demostrado por un destacamento para todos los tipos de formas sensibles. Nos referimos no a la pedante y estéril sentido de conocimiento, sino que a la calidad intrínseca con la que ha nacido una gran intuición.
La originalidad de Mejíaz la progresión de esta dinámica es la que explora la síntesis celular de conciencia y, al mismo tiempo, logra cristalizar estas imágenes originales de otros mundos.
El pintor mismo ha auto-impuesto la vida espiritual, a fin de cumplir con los temas evocados en sus pinturas y para levantar a si mismo a la energía de las vibraciones fundamentales Origen.
Mauro Mejíaz es una parte de esta ola de Artes Plásticos, que es el más apropiado para ilustrar la próxima odisea espacial, que comenzó con el primer hombre en la luna en 1969 y continuó con los viajes del transbordador espacial. Su pintura, tanto galáctico y biológicas, ha alcanzado la madurez necesaria para ser proyectadas por los hologramas, en la representación en tres dimensiones gracias a los rayos láser, lo que nos da una idea de lo aprecia será el Arte del Tercer Milenio, el nuevo Renacimiento que se Destacan en nuestro horizonte.
Victor Guédez – 1995
El intuitivo Fantasía
La evolución de Mauro Mejíaz « propuesta en los últimos quince años se observa la presencia de una estética que se homogénea y persistente. La invención de la maravilla se mantiene como un eje en torno al cual se promueve la maduración sucesivas de su lenguaje visual. Durante este proceso continuo que apreciamos exento de ajustes bruscos salto, que no han dado a cualquier causa acomodaticia. El artista se ha forjado su propio camino y ha abierto el camino lateral sin caer en tentaciones ni rupturas traumáticas. Ha otorgado su pintura con propiedades de su temperamento personal: para avanzar sin una ansiedad desproporcionada para conquistar el futuro y sin una nostálgica vuelta hacia una repetición de lo que él cimentó en el ayer.
Su ámbito de plástico y su temática visiones se promueven en un marco de la misma orientación. Sin embargo, percibimos algunos pasajes significativos tanto en la composición como en el clima de las atmósferas. Desde el pluralismo de los coordinadores de las estructuras de plástico, que ahora perciben más hegemonías pictórica núcleos. Asimismo, sugiere descubrir las imágenes de los niños que acaba de aumento de la pintura o conjugada con la atmósfera. Asimismo, la mayor limitación de cultivos, pero siempre en un enigmático incitar a la morfología de los valores plurales. Para destacar los cambios en la luminosidad sigue siendo de interés. De luces tenues, templadas y niebla, que ha cambiado de deslumbrar a los más tropicales y cristalinas sensaciones. Definitivamente, la temática registros han mantenido su esencia, pero los poderes expresivos y recordó han ratificado su capacidad vital.
Además de las sutilezas inherentes a una evolución, es interesante para demostrar el vigor de la declaración. Ciertamente, Mauro Mejíaz promueve la alucinación y sorpresa en cada una de sus resoluciones. Esto se debe a que su forma enérgica asumir comportamientos, promover generativo y llegar a una resonancia misteriosa insinuación. Hay una niebla de energía que combinadas con una aceptación ecológico, termina por promover diversas sugerencias. El registro completo podría ser una metafísica botánica, una microscópica medio ambiente, una realidad sideral, un submarino fragmento, una congregación molecular, un espacio extraterrestre, una proyección mágica, en definitiva, su repertorio plástico genera expansiones abierto a la percepción más plural. Pero, por encima de las interpretaciones subjetivas, hay un énfasis en la voluntad de afirmar un ecosistema inscrito en la intimidad de lo que es enigmático. Además, existe un testimonio de las pruebas ilustrada, que sea independiente de las asociaciones o similitudes. Sus pinturas no quieren ser referencial imágenes de lo que ha conocido con anterioridad, ni tampoco cualquier intento de transcribir la realidad particular; por otra parte, tienen la intención de reflejar la plenitud de un mundo que inscribe y proyectos específicos en su propio, No transferible, y su propia plenitud.
En este orden descriptivo hay señal de la riqueza plástica de los códigos, así como nuestra capacidad del artista para los arreglos. Mauro Mejíaz ha mantenido su registro visual, pero cada una de sus formas promueve múltiples derivaciones y mutaciones. Además, ejerce una determinada sensibilidad en cada logro, con el que logra hacer que cada hecho de ser insustituible en el marco específico de su colocación. Esta especie de ajuste y concentración de los subsidios no se repitan en sus pinturas. Él no abandonar su registro, ni que reproducirlo. Por el contrario, los incrementos y la distribuye sin editar y renovado en intuiciones. Por lo tanto, cada uno de ellos se destaca la pintura dentro de un peculiar universo a la misma. Mauro Mejíaz logra hacer su trabajo desbordamiento en sí mismo, a través de la consagración de la integridad vital y expresiva de una afirmación que nunca podrá ser sobornado.
La explicación anterior nos permite comprender el proceso inherente a sus obras. Estos brotar sin prejuicios ni esquemas anteriores. Ellos corriente, que hacen a sí mismos, que surgen de la más profunda reserva de la artista. Son repentina gleams que su esquema progresivo pantalla. Tal vez las tres fuentes de alimentación que se está desarrollando esta sensibilidad, la fantasía y la intuición. En el marco de esta conjugación se encuentra la curiosa mezclas que promueven nuestro artista. En efecto, se las arregla para combinar la lírica con misteriosas dimensiones, que también garantiza la armonía entre las temperaturas frías y cálidas; asimismo, que conjugados con sutiles sensaciones más decisivos, así como garantizar un extraño reparto de espacio entre los gases y los acuáticos . Él reúne a todos estos canales en la superficie de un panel y, aún más importante, entre todos estos aspectos no se establecen relaciones de subordinación. En sus resoluciones no existen aspectos sustantivo o adjetivo, todo es de la esencia de la naturaleza integral de la resolución. Entre estas globalizaciones uno termina por admitir que, más que esto, que existe, de hecho, uno podría llegar a aceptar que se trata de eso.
Hay un último aspecto que queremos destacar. Nos referimos a la experiencia psíquica con la que Mauro Mejíaz cristaliza sus ideas. Se publica una parte de su espíritu en cada pintura. Esa es la razón por la que son derivados de un expresivo génesis y racionalizar hacia recondite sugerencias. Nuestro artista es un creador intuitivo. Sus obras nacen de la intuición y se dirigen hacia la intuición de los espectadores. Sus intuiciones son recondite visiones, revelaciones inconsciente, secretos murmullos, los brotes que proceder de las profundidades, los testamentos extraño, inesperado voces, congelados señales, indicaciones ambiguas, circunstanciales exaltaciones, primordial silencios. Definitivamente, Mauro Mejíaz confirma la intuición de que cuando se conduce a su suprema posibilidad, más que la promoción de una imagen inexistente, que permite demostrar que el que siempre ha existido, pero que nunca habíamos visto.
